(1865-1939)

"El vino entra en la boca

Y el amor entra en los ojos.

Esto es todo lo que en verdad conocemos

Antes de envejecer y morir.

Así llevo el vaso a mi boca,

Y te miro, y suspiro."

 William Butler Yeats.  

LA VOZ DEL REPRENTANTE DEL

 RENACIMIENTO LITERARIO IRLANDÉS

Yeats es un poeta de verdad, excelente en más de un concepto, ha sido uno de los principales sostenedores que ha tenido el renacimiento céltico y  uno de los fundadores del teatro irlandés. Su labor poética es escogida, cuidadosa, de alto mérito. Yeats, quiso desde sus comienzos literarios, en 1886, revelar Irlanda a sí misma, a Inglaterra y al mundo, por medio de adaptaciones de antiguas leyendas o con poemas nuevos, de inspiración irlandesa; sus últimas obras nos lo muestran convertido en un poeta simbolista y ocultista. Yeats ha sido  el máximo representante del renacimiento literario irlandés y uno de los escritores más influyentes del siglo XX.

William Butler Yeats nació en Dublín el 13 de junio de 1865 y falleció en Roquebrune-Cap-Martin , Francia, el 28 de enero de 1939.  Con dos años de edad, se trasladó con su familia a Londres, donde permaneció cinco años. Estudió arte en Dublín y Londres, donde se afilió a la Sociedad teosófica en 1887, pronto se decantó por la literatura  y tomó contacto con los decadentistas que se agrupaban en torno a la revista Yellow Book y asimiló su simbolismo y su musicalidad. También se sintió atraído por la religión y la magia del Extremo Oriente, afición que conservó durante toda su vida. En una de sus visitas a Irlanda conoció a la bellísima patriota irlandesa Maud Gonne, a la que amó durante toda su vida. Yeats milita en el nacionalismo y escribe hermosos libros de poemas célticos y baladas. En 1892 fundó en Dublín la Sociedad Literaria Irlandesa. Cuatro años más tarde traba amistad con la dramaturga nacionalista  lady Isabella Augusta Gregory, con cuya ayuda fundó el Teatro Nacional Irlandés (1901), que a partir de 1904 se instalaría en el Abbey Theater de Dublín.  Gracias a la labor de Yeats  como director y autor de obras dramáticas, dicho teatro se  convirtió en  uno de los más importantes del mundo. En 1922, Yeats fue elegido senador del Estado Libre de Irlanda  y en 1923, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

Yeats publicó su primera colección de poemas Los vagabundos de Oisin, basada en temas célticos, en 1889. Su mejor aportación en esta época a la literatura de raíces nacionalistas la constituyen los dramas La condesa de Catleen (1892), El país de nuestros anhelos (1894), Deirdre (1907). Pero el periodo más fecundo de Yeats es el de su obra de madurez y vejez. Entre las primeras destacan los volúmenes de poesía El yelmo verde (1910), Responsabilidades (1914), Los cisnes silvestres de Coole (1919) y Michael Roberts y la bailarina (1921); en ellos se trasluce una profunda evolución de su lenguaje lírico que se hace personal, vigoroso, exacto y deslumbrante, y su gran capacidad visionaria, reflejo a su vez, de la búsqueda espiritual a que le animan los estudios herméticos y teosóficos. En cuanto a su obra dramática, al principio sigue los moldes tradicionales, con temas en verso sobre la leyenda y la historia de Irlanda, pero poco a poco se van desplazando hacia el teatro experimental  con máscaras, coros y un fuerte elemento litúrgico. Obras experimentales de Yeats son: Dramas en prosa y en verso (1923) y El gato y la luna (1924). En 1925 escribió el tratado Una visión,  donde expresaba la íntima relación entre la imaginación poética y la realidad universal. Con La torre (1928), La escalera de caracol (1933), La luna llena de marzo (1935) y Últimos poemas (1936-1939), donde aparece el celebrado Hacia Bizancio, alcanza el cenit su poesía. Publicó también traducciones de Sófocles (1928), una polémica antología titulada Oxford book o modern verse (1936) y su Autobiografía (1938), poco antes de morir. Y como dijo el poeta irlandés: "... antes nosotros yace la eternidad,  / nuestras almas son amor y un continuo adiós".

Francisco Arias Solis
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(1865-1939)

"El vino entra en la boca

Y el amor entra en los ojos.

Esto es todo lo que en verdad conocemos

Antes de envejecer y morir.

Así llevo el vaso a mi boca,

Y te miro, y suspiro."

 William Butler Yeats.  

LA VOZ DEL REPRENTANTE DEL

 RENACIMIENTO LITERARIO IRLANDÉS

Yeats es un poeta de verdad, excelente en más de un concepto, ha sido uno de los principales sostenedores que ha tenido el renacimiento céltico y  uno de los fundadores del teatro irlandés. Su labor poética es escogida, cuidadosa, de alto mérito. Yeats, quiso desde sus comienzos literarios, en 1886, revelar Irlanda a sí misma, a Inglaterra y al mundo, por medio de adaptaciones de antiguas leyendas o con poemas nuevos, de inspiración irlandesa; sus últimas obras nos lo muestran convertido en un poeta simbolista y ocultista. Yeats ha sido  el máximo representante del renacimiento literario irlandés y uno de los escritores más influyentes del siglo XX.

William Butler Yeats nació en Dublín el 13 de junio de 1865 y falleció en Roquebrune-Cap-Martin , Francia, el 28 de enero de 1939.  Con dos años de edad, se trasladó con su familia a Londres, donde permaneció cinco años. Estudió arte en Dublín y Londres, donde se afilió a la Sociedad teosófica en 1887, pronto se decantó por la literatura  y tomó contacto con los decadentistas que se agrupaban en torno a la revista Yellow Book y asimiló su simbolismo y su musicalidad. También se sintió atraído por la religión y la magia del Extremo Oriente, afición que conservó durante toda su vida. En una de sus visitas a Irlanda conoció a la bellísima patriota irlandesa Maud Gonne, a la que amó durante toda su vida. Yeats milita en el nacionalismo y escribe hermosos libros de poemas célticos y baladas. En 1892 fundó en Dublín la Sociedad Literaria Irlandesa. Cuatro años más tarde traba amistad con la dramaturga nacionalista  lady Isabella Augusta Gregory, con cuya ayuda fundó el Teatro Nacional Irlandés (1901), que a partir de 1904 se instalaría en el Abbey Theater de Dublín.  Gracias a la labor de Yeats  como director y autor de obras dramáticas, dicho teatro se  convirtió en  uno de los más importantes del mundo. En 1922, Yeats fue elegido senador del Estado Libre de Irlanda  y en 1923, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

Yeats publicó su primera colección de poemas Los vagabundos de Oisin, basada en temas célticos, en 1889. Su mejor aportación en esta época a la literatura de raíces nacionalistas la constituyen los dramas La condesa de Catleen (1892), El país de nuestros anhelos (1894), Deirdre (1907). Pero el periodo más fecundo de Yeats es el de su obra de madurez y vejez. Entre las primeras destacan los volúmenes de poesía El yelmo verde (1910), Responsabilidades (1914), Los cisnes silvestres de Coole (1919) y Michael Roberts y la bailarina (1921); en ellos se trasluce una profunda evolución de su lenguaje lírico que se hace personal, vigoroso, exacto y deslumbrante, y su gran capacidad visionaria, reflejo a su vez, de la búsqueda espiritual a que le animan los estudios herméticos y teosóficos. En cuanto a su obra dramática, al principio sigue los moldes tradicionales, con temas en verso sobre la leyenda y la historia de Irlanda, pero poco a poco se van desplazando hacia el teatro experimental  con máscaras, coros y un fuerte elemento litúrgico. Obras experimentales de Yeats son: Dramas en prosa y en verso (1923) y El gato y la luna (1924). En 1925 escribió el tratado Una visión,  donde expresaba la íntima relación entre la imaginación poética y la realidad universal. Con La torre (1928), La escalera de caracol (1933), La luna llena de marzo (1935) y Últimos poemas (1936-1939), donde aparece el celebrado Hacia Bizancio, alcanza el cenit su poesía. Publicó también traducciones de Sófocles (1928), una polémica antología titulada Oxford book o modern verse (1936) y su Autobiografía (1938), poco antes de morir. Y como dijo el poeta irlandés: "... antes nosotros yace la eternidad,  / nuestras almas son amor y un continuo adiós".

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(1833-1897)

 "El pensamiento más profundo, canta."

Carlyle.

LA VOZ MUSICAL DE UN GRAN ROMANTICO

Brahms se nos presenta como un espíritu profundamente romántico inclinado a la expresión confidencial. El aspecto ligero, superficial, que la música vienesa ha impreso circunstancialmente en algunas de sus obras, o el hungarismo que aparece en otras, tiene una importancia puramente marginal. Logra una magnífica síntesis entre las formas clásicas, que él renueva, amplía y enriquece, y el espíritu romántico. En esos aspectos se muestra legítimo heredero de Beethoven y Schumann. Su lenguaje armónico es de una libertad y de una audacia equiparables a las de Wagner, innovador en materia de ritmo, con combinaciones de flexibilidad y refinamiento incomparables.

Las obras de Brahms han recibido el sello de la inmortalidad. En la mayor parte de ellas hay una verdadera riqueza con lo que demostró un dominio perfecto en todos los aspectos de la expresión, hasta en los más finos matices. Tiene melodías de carácter sombrío, otras en las que el alma se inunda de paz y de luz, sin faltar las de carácter popular. Dio a la música una voz nueva que respondía a las necesidades espirituales de las generaciones futuras. Por ello, Brahms es, actualmente, uno de los autores más admirados por los melómanos. Su música es aún tan nueva y fresca como el día en que fue escrita.

Un año antes de su tentativa de suicidio, Schumann escribió: "... imaginaban que debía venir, llamado a encarnar de un modo ideal la más alta representación de su época, un talento a cuyo progresivo desarrollo no hubiésemos asistido, sino que surgiera armado de todas las armas, como Minerva, de la frente de Júpiter. Y éste ha llegado... es joven; se llama Johannes Brahms y viene de Hamburgo". Con esta presentación, Brahms empezó a andar seguro, aunque lentamente, por el camino de la gloria artística.

Johannes Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Su padre,  buen contrabajista, le inicia en el arte musical, y luego perfecciona piano y composición con el maestro Eduard Marxsen. De su madre heredó la exquisita sensibilidad para el amor y la poesía y la atracción irresistible que sobre él ejercía la naturaleza.

Adquiere una vasta cultura literaria e histórica, pero la precaria situación económica familiar le obliga a trabajar desde su infancia, tocando en las cervecerías y componiendo música para tal fin. Conoce a los violinistas Remenyi, con el que emprende giras de conciertos, y J. Joachim, que le pone en contacto con Liszt y Schumann. Su talento de compositor se va abriendo paso y conquista fama y honores. En 1868 se estrenó su Requiem alemán, obra realmente grandiosa y cautivadora a la vez, que constituyó una verdadera revelación para todos.

Ya en 1862, había sido nombrado profesor de la Academia de Canto de Viena, cargo al que renunció para viajar incansablemente, creándose una reputación de excelente pianista. En 1878 volvió a Viena, que fue para él su segunda patria.

Brahms recibió cuantos honores podía cosechar entonces un hombre universalmente reconocido como el más grande músico de su tiempo. La Universidad de Cambridge y la de Breslau le confirieron el grado de doctor honoris causa. El Gobierno de Prusia le nombró Caballero de la Orden del Mérito y miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Francia.

Brahms vivía como un ermitaño. Sólo hacía frecuentes visitas a la residencia de Clara, la viuda de Schumann, a la cual estuvo siempre ligado por vínculos de verdadero afecto y de amistad. Clara fue la primera en interpretar públicamente gran número de sus composiciones. En el fondo, aquella mujer bella y desventurada, aquella artista de exquisito talento, fue también la gran pasión de Brahms. Pero, aunque ella sintió hacia él un tierno afecto, sólo amó a Schumann, a quien se dedicó en vida, y, después de muerto su esposo, se consagró a inmortalizar su música, de la que era una maravillosa intérprete al piano.

Clara Schumann murió el 20 de mayo de 1896, cuarenta años después que su esposo. Brahms no tardó en seguirla a la tumba. Una enfermedad inexorable minó en breve su robusta naturaleza. Aquel hombre bueno, aquel profesor barbudo y apacible del que emanaba una sencillez serena y patriarcal, murió serenamente en la mañana del 3 de abril de 1897. Algo después, en Viena, le erigieron dos monumentos, uno funerario emplazado junto a los de Schubert y de Beethoven.

Brahms nos ha legado obras admirables tanto en el campo de la música de cámara como en el de la música sinfónica. De entres sus más salientes producciones, mencionaremos, además del Réquiem Alemán, cuatro sinfonías; Variaciones sobre un tema de Haydn, para orquesta, y, para piano, sus conciertos, rapsodias, danzas húngaras y sonatas. En estas obras dio el músico lo mejor de sí mismo; en una melodía esencialmente íntima y lírica, espejo fiel de un alma delicada, rebosante de suavidad y ternura. La música de Brahms es el puente de plata del pensamiento de un gran romántico.

Francisco Arias Solis
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JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA

(1283-1350)

"En suma te lo digo, tómalo tu mejor

el dinero, del mundo es gran revolvedor,

señor face del siervo e del siervo señor."

Juan Ruiz. Arcipreste de Hita.

LA VOZ DE UN JUGLAR CULTO

El siglo XIV se inicia poéticamente  con un hombre que encarna como nadie lo que, simplificando, se ha dado en llamar caracteres de la literatura española: Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, personaje vitalista, socarrón, satírico, deslenguado, anárquico y rebelde frente al poder de su casta religiosa; ardoroso en sus pasiones, que rasga la vestidura talar para gozar de la vida  y luego la recompone para arrepentirse, escribe sobre la propia piel de su vida los grandes versos del medievo español.

El más notable de los poetas castellanos de entonces; uno de los más curiosos e interesantes escritores medievales; el que se llamaba así propio juglar, el que se jactaba de saber "los instrumentos e toda juglerías", de que "fiz muchas cántigas de dança para judías e moras" y de que escribió cantares "de los que dicen los ciegos, e para otros muchos por puertas andariegos" pero que, al fin y al cabo, es famoso entre nosotros por una sola obra o poema, el Libro de Buen Amor, escrito en la cárcel, aunque no siempre se recuerda que en los manuscritos la obra aparece innominada. Las escasas noticias que de su autor conocemos han sido deducidas de su libro. Hombre alegre, más preocupado por la buena vida que por el cumplimiento de sus misiones religiosas, nació al parecer en Alcalá de Henares hacia el 1283, ordenándose como clérigo y estudiando en Toledo. Ejerció el arciprestazgo en Hita, y sufrió cárcel en Toledo en 1343 por orden del arzobispo don Gil de Albornoz por razones desconocidas. Su muerte debió ocurrir hacia 1350, fecha en la que desempeña el arciprestazgo un tal Pedro Fernández.

El carácter dual de Juan Ruiz es quizá su faceta más interesante y la que ha provocado mayores controversias entre quienes pretendían encajonarlo en las casillas estrechas de la juglería o de la clerecía. Porque Juan Ruiz pertenece a ambas, es un clérigo ajuglarado, un juglar culto, un hombre fronterizo que vive en dos dimensiones, humana la una, religiosa la otra. Moralista severo y clérigo tabernario que ama a la Virgen y a las doncellas que topa en su camino, repara a veces en el olvido en que tiene su ministerio: y le creemos tan sincero  cuando se arrepiente de sus propios hechos como cuando satiriza la simonía eclesiástica, a los prelados y a la curia, cuando parodia las oraciones, cuando arremete contra la propiedad del dinero.

El título Libro de Buen Amor ha sido aceptado a propuesta de Menéndez Pidal, aunque al principio solía denominarse Libro de los cantares, con lo que se aludía a la concepción general de la obra: en efecto, las 1.708 estrofas que nos han transmitido los tres códices encontrados gozan de un carácter juglaresco evidente, según el cual los diversos poemas se van hilvanando unos a otros, como un repertorio apto para la recitación y para caminar troceado en las bolsas de los juglares. A lo largo de la obra el Arcipreste pone en boca de diversos personajes treinta dos cuentos, de origen francés los más. Además de esta influencia francesa, también patente en la batalla entre don Carnal y doña Cuaresma, afloran reminiscencias árabes. Por el lado clásico, existen huellas de Ovidio y su Ars amandi, los dísticos de pseudo-Catón, las citas de la Política aristotélica, así como los conocimientos de que alardea el Arcipreste sobre filosofía escolástica y el derecho canónico. Utiliza toda suerte de estrofas, de dos hasta de diez versos, con diferentes combinaciones rítmicas. Si la cuaderna vía priva en el conjunto, utiliza en cambio zéjeles para los pasajes líricos.

Aquel arcipreste cetrino, de gruesos labios rojos y ojillos apicarados, aquel gran doñeador que andaba por el mundo buscando ayuntamiento con fembra placentera, que nos dejó en su Libro de Buen Amor, en una enorme carcajada, la más valiente sátira del siglo XIV, ¿qué intención tuvo al componer la obra genial, cumbre de la literatura española de la Edad Media?

¡Qué libro este de Buen Amor! Nunca en las letras de España ha habido un humor tan fino, tan deslizante, tan escurridizo como el de este clérigo de una época, ruda si la comparamos con las maravillas y delicadezas de ahora. En libros de esta naturaleza no nos puede extrañar el despiste de los lectores. Puymaigre vio en el Arcipreste de Hita (según cita de Menéndez Pelayo), "un precursor de Rabeleais, un libro pensador en embrión, un enemigo solapado de la Iglesia".  De aquí a la inocente opinión de Amador de los Ríos y Cejador, que le tienen por un varón de austeras costumbres y honda intención moral dentro de una estricta ortodoxia, ya hay distancia. Pues póngase aun en medio el juicio de Menéndez Pelayo, según el gran crítico, Juan Ruiz había sido un "clérigo libertino y tabernario" y su libro, ante todo y sobre todo, una gran carcajada.

Probablemente todos ellos tienen algo de verdad. Que el arcipreste amaba con frenesí la vida, que le gustaban las buenas mozas  y la buena mesa, y aun todo lo que tiene volumen, olor y color, todo lo que se puede oler y palpar o morder, es indudable. ¡Precisamente por esto salió tan hiriente, tan desaforado realista! Que hay una intención moral en el libro tan poco se puede dudar: todo gran satírico es un gran moralizante. Pero su moral no es una moral al uso, para que sesteen los favorecidos por la fortuna, los usurpadores del poder. Su libro es un grito de rebeldía contra aquella sociedad, contra el orden social de aquella época. Y en las cárceles arzobispales de Toledo, el buen Juan Ruiz, que tanto amaba la libertad, el aire libre, el sol, las duras serranías carpetovetónicas, se cargó de razón, y de amor y de odio a la par, y escribió su libro turbio, jocundo y amargo. Y tenía que ser así, porque Juan Ruiz era, entrañablemente, pueblo, hasta tal punto que entre los muchos valores de su libro, ninguno más evidente que el de ser un genial estallido de expresión hispánica. El entrega su obra al pueblo, invitándole a ser su colaborador: "Cualquier ome que l'oya, si bien trovar sopiere, / puede más añedir en enmendar si quisiere. / Ande de mano en mano, cualquier que lo pediere. / Como pella las dueñas, tómelo quien podiere".

Francisco Arias Solis
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(1879-1955).

"-¡Mira a Delfina, qué elegante

 desde que Pepe es concejal!

 ¡El Municipio da bastante!

-¡Hija, por Dios, qué cosas dices!

 Pepe es decente y muy cabal."

Salvador González Anaya.

LA VOZ DEL CANTOR DE ANDALUCIA

            Las novelas de González Anaya no sólo tienen el mérito de dar del Sur de España una imagen verdadera, opuesta a la Andalucía de pandereta, sino que expresan además una conciencia aguda de la identidad andaluza. El escritor malagueño subraya lo que diferencia a Andalucía de las otras regiones españolas, reivindica la herencia arábigo-andaluza y se esfuerza en demostrar que la versión oficial de la historia de Andalucía -especialmente en lo que concierne a la Reconquista- ha sido tergiversada.

Salvador González Anaya nace en Málaga el 20 de agosto de 1879, en una casa -el número 13- de la calle Nuño Gómez, frontera a la que vino al mundo otro famoso malagueño, Cánovas del Castillo. Ya desde niño sintió definida inquietud literaria que le hizo destacar entre los alumnos del viejo colegio de los jesuitas donde cursó estudios. En una ocasión el Padre Coloma ya anciano vaticinó con indiscutible acierto: "Este niño llegará a ser un famoso escritor..." Sus primeros versos se publicaron en Las Noticias. Su primer libro de versos titulados Cantos sin eco lo publicó cuando tenía veinte años y al año siguiente, en 1900, salió a la luz el segundo, Medallones que tuvo un extraordinario éxito de crítica. En aquella primera época, además de versos escribió diversos artículos periodísticos. Su primera novela Rebelión la publica en 1905 y es recibida con numerosos elogios, particularmente un artículo muy favorable de Unamuno. Después de diez años de silencio publica La sangre de Abel (1915), pero es sobre todo a partir de 1921 en adelante cuando escribe la mayoría de sus novelas. Entre los títulos de la producción novelística de González Anaya destacan: El castillo de irás y no volverás, Brujas de la ilusión, Nido de cigüeñas, La oración de la tarde, Nido real de gavilanes, Los naranjos de la Mezquita, Luna de plata, Luna de sangre, El camino invisible y La jarra de azucenas.

En 1916 fue elegido Alcalde de Málaga, cargo que ocupó con aciertos que le llevaron nuevamente a presidir la corporación en los años 1918 y 1935. En 1923 fundó el Montepío de Periodistas siendo Presidente de la Asociación de la Prensa. Este Montepío, era único entonces en España. En 1914 es nombrado académico de número de la Real de Bellas Artes de San Telmo y en 1930 le es concedida la presidencia de esta noble institución y que ocupó hasta la muerte. También lo fue entonces del Patronato del Museo Provincial, creado en 1917 durante su primera época de alcalde. Presidió en Madrid el primer Congreso Nacional de las Artes del Libro y fundó, dirigiéndola durante muchos años la Unión Gremial de Industrias Gráficas de Málaga y la Federación Andaluza de Artes Gráficas.

En 1933 y para cubrir la vacante que originó el fallecimiento del gran poeta Salvador Rueda, fue nombrado Académico Correspondiente por Andalucía de la Real de la Lengua, cargo éste que posteriormente vino a ocupar otro gran poeta malagueño: Alfonso Canales. Pero antes, en 1928 se le nombró también Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El Ayuntamiento de Málaga le galardonó con el Título de Hijo Preclaro y después con el de Hijo Predilecto. En el año 1948, cubrió la vacante que en la Real Academia Española había dejado don Jacinto Benavente. Salvador González Anaya murió el 30 de enero de 1955, tras larga enfermedad, en un sanatorio de la Caleta. Con el murió, no solo el más insigne novelista malagueño, sino también toda una época, toda una generación literaria.

Sus novelas son muy bien acogidas por la crítica que le considera muy pronto "cantor de Andalucía" y lo califica como novelista andaluz. González Anaya sitúa todas sus novelas en Andalucía y trata de descubrir las ciudades andaluzas. El discurso que el escritor pronuncia a su entrada de la Real Academia es igualmente revelador. El tema que elige trata en efecto de los escritores costumbristas de Málaga de los que hace un sentido elogio.

Las novelas de González Anaya están inspiradas por una ideología liberal y obran a favor de la emancipación de la mujer y, en general, de la liberación del individuo. El parentesco étnico de los andaluces con los árabes es puesto de manifiesto por el escritor malagueño en múltiples ocasiones. La heroína de La oración de la tarde, considera la Reconquista como un acto bárbaro e injusto y hasta niega la victoria de los cristianos. El "cantor de Andalucía" pone en boca de su heroína una reivindicación nacionalista: "Árabes somos de por vida".

Francisco Arias Solis
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"Alcemos una muralla

juntando todas las manos;

los negros, sus manos negras,

 los blancos, sus blancas manos."

Nicolás Guillén.

EL RACISMO Y  LA XENOFOBIA  DE TODOS LOS AÑOS

2008 ha sido declarado Año Europeo del Diálogo Intercultural. De la misma forma tenemos días y años contra el hambre, en defensa del medio ambiente o en defensa de la paz mundial. Es como si el hombre, impotente para resolver sus problemas más antiguos y más importantes, se consolara con destinar un día al año o un año al siglo, a tratar de solucionar lo que es imposible en toda su existencia.

Sin embargo, estas citas puntuales con las buenas intenciones y el lavado de conciencia, serán meritorias de alabanza, si detrás de ellas no hubiese tanta hipocresía como hay. La primera y mayor es que los mismos que señalan esas fechas para llamar la atención sobre los grandes conflictos humanos, suelen ser por la general, los mismos que los provocan, o al menos que los permiten. Y la segunda hipocresía, es el comportamiento de toda la sociedad, que es capaz de conmoverse con el encuentro televisivo de dos parientes que no se veían desde antes de la guerra (seguramente porque maldita las ganas que tenían), y, al mismo tiempo, permanecer indiferente ante la muerte por inanición (también televisada) de miles de niños de los países del llamado tercer mundo. Y es que la población de los países ricos, ha terminado por aceptar, que el hecho de que los pobres del mundo se mueran de hambre, es algo tan natural y normal como las inundaciones que provocan las subidas del Nilo y que ni una cosa ni otra tienen solución.

Todo ello no ocurre necesariamente por la maldad intrínseca del ser humano, ni mucho menos podemos afirmar que los occidentales, por el hecho de serlo y de constituir la clase rica del planeta, sean peores que los demás, sucede sencillamente que las calamidades y la existencia infrahumana de millones de personas en todo el mundo, han sido ya tan asimiladas, tan institucionalizadas por el orden económico internacional, que su representación gráfica ha terminado por actuar como una vacuna contra la solidaridad. De tal forma que las conciencias se encuentran inmunes ante tanta penuria, y se ve como normal algo tan terrible como el hecho de que miles de seres humanos mueran cada día por carecer de aquello que nosotros, los occidentales, tiramos a la basura todas las noches antes de irnos a dormir.

Pues eso mismo, es lo que pasa con el racismo y la xenofobia en nuestro país. Si un grupo de cabezas rapadas, dan una paliza a un hombre de color,  todos ponemos el grito en el cielo y hasta se hacen manifestaciones. Sin embargo, también se hacen manifestaciones para que una familia gitana no se vaya a vivir al barrio de los mismos manifestantes. De esto último, nadie se escandaliza. Tampoco se escandaliza nadie de que los emigrantes magrebíes que consiguen llegar a las costas europeas en frágiles cayucos reciban el castigo de tener que intentarlo nuevamente. Sería interesante releer los considerandos de las instituciones europeas para avalar la conclusión de que 2008 tiene que ser el Año del Diálogo Intercultural: Europa tiene que reconocer, con agradecimiento, lo mucho que recibe de los inmigrados.

La agresión violenta es la expresión íntima y radical de un pensamiento social ampliamente extendido entre la población y entre algunos de nuestros políticos: la supremacía racial, es decir, el racismo.

Por eso, no hay que dejarse engañar por las apariencias y pensar, como hace mucha gente, que en España no existen ni el racismo ni la xenofobia, o que es obra de cuatro desesperados, cuando en realidad eso es lo de menos, pues sabemos que todas las sociedades tienen que soportar lamentablemente  a individuos que practican diferentes formas de delincuencia. Por desgracia, es algo mucho más cotidiano y extendido entre la población y nuestra clase política, aunque no tenga, salvo excepciones, una expresión agresiva. Expresión, que no es más que la consecuencia del pensamiento racista y xenófobo llevado al extremo, pero que no hay que confundir con las causas. Racismo es que por ser gitano no encuentres una vivienda de alquiler. Que por ser de color no te den trabajo aunque seas un buen profesional. Racismo es que los niños payos marginen en las escuelas a los niños gitanos hasta que se aburren y muchos la abandonan, y que encima los maestros le echen la culpa a la cultura gitana. Racismo es sencillamente, lo que le ocurre a cientos de miles de ciudadanos que en nuestro país por su raza se le marginará cada uno de los 365 días de este Año Europeo de Diálogo Intercultural. Y como dijo el poeta gaditano Sánchez Anes: "Tú que ya estás en los Cielos / dales Paraíso de amor; / y hospedería / a estos pobres emigrantes / de patera y velas blancas, / mirada sombría, / que al amanecer arriban / sin caballos cartujanos, / sin cruces de guía, / a las playas blanquecinas / de los veranos azules / de esta Andalucía".

Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.

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Leer 2008 AŅO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURAL POR FRANCISCO ARIAS SOLIS en FRANCISCO ARIAS SOLIS

"Alcemos una muralla

juntando todas las manos;

los negros, sus manos negras,

 los blancos, sus blancas manos."

Nicolás Guillén.

EL RACISMO Y  LA XENOFOBIA  DE TODOS LOS AÑOS

2008 ha sido declarado Año Europeo del Diálogo Intercultural. De la misma forma tenemos días y años contra el hambre, en defensa del medio ambiente o en defensa de la paz mundial. Es como si el hombre, impotente para resolver sus problemas más antiguos y más importantes, se consolara con destinar un día al año o un año al siglo, a tratar de solucionar lo que es imposible en toda su existencia.

Sin embargo, estas citas puntuales con las buenas intenciones y el lavado de conciencia, serán meritorias de alabanza, si detrás de ellas no hubiese tanta hipocresía como hay. La primera y mayor es que los mismos que señalan esas fechas para llamar la atención sobre los grandes conflictos humanos, suelen ser por la general, los mismos que los provocan, o al menos que los permiten. Y la segunda hipocresía, es el comportamiento de toda la sociedad, que es capaz de conmoverse con el encuentro televisivo de dos parientes que no se veían desde antes de la guerra (seguramente porque maldita las ganas que tenían), y, al mismo tiempo, permanecer indiferente ante la muerte por inanición (también televisada) de miles de niños de los países del llamado tercer mundo. Y es que la población de los países ricos, ha terminado por aceptar, que el hecho de que los pobres del mundo se mueran de hambre, es algo tan natural y normal como las inundaciones que provocan las subidas del Nilo y que ni una cosa ni otra tienen solución.

Todo ello no ocurre necesariamente por la maldad intrínseca del ser humano, ni mucho menos podemos afirmar que los occidentales, por el hecho de serlo y de constituir la clase rica del planeta, sean peores que los demás, sucede sencillamente que las calamidades y la existencia infrahumana de millones de personas en todo el mundo, han sido ya tan asimiladas, tan institucionalizadas por el orden económico internacional, que su representación gráfica ha terminado por actuar como una vacuna contra la solidaridad. De tal forma que las conciencias se encuentran inmunes ante tanta penuria, y se ve como normal algo tan terrible como el hecho de que miles de seres humanos mueran cada día por carecer de aquello que nosotros, los occidentales, tiramos a la basura todas las noches antes de irnos a dormir.

Pues eso mismo, es lo que pasa con el racismo y la xenofobia en nuestro país. Si un grupo de cabezas rapadas, dan una paliza a un hombre de color,  todos ponemos el grito en el cielo y hasta se hacen manifestaciones. Sin embargo, también se hacen manifestaciones para que una familia gitana no se vaya a vivir al barrio de los mismos manifestantes. De esto último, nadie se escandaliza. Tampoco se escandaliza nadie de que los emigrantes magrebíes que consiguen llegar a las costas europeas en frágiles cayucos reciban el castigo de tener que intentarlo nuevamente. Sería interesante releer los considerandos de las instituciones europeas para avalar la conclusión de que 2008 tiene que ser el Año del Diálogo Intercultural: Europa tiene que reconocer, con agradecimiento, lo mucho que recibe de los inmigrados.

La agresión violenta es la expresión íntima y radical de un pensamiento social ampliamente extendido entre la población y entre algunos de nuestros políticos: la supremacía racial, es decir, el racismo.

Por eso, no hay que dejarse engañar por las apariencias y pensar, como hace mucha gente, que en España no existen ni el racismo ni la xenofobia, o que es obra de cuatro desesperados, cuando en realidad eso es lo de menos, pues sabemos que todas las sociedades tienen que soportar lamentablemente  a individuos que practican diferentes formas de delincuencia. Por desgracia, es algo mucho más cotidiano y extendido entre la población y nuestra clase política, aunque no tenga, salvo excepciones, una expresión agresiva. Expresión, que no es más que la consecuencia del pensamiento racista y xenófobo llevado al extremo, pero que no hay que confundir con las causas. Racismo es que por ser gitano no encuentres una vivienda de alquiler. Que por ser de color no te den trabajo aunque seas un buen profesional. Racismo es que los niños payos marginen en las escuelas a los niños gitanos hasta que se aburren y muchos la abandonan, y que encima los maestros le echen la culpa a la cultura gitana. Racismo es sencillamente, lo que le ocurre a cientos de miles de ciudadanos que en nuestro país por su raza se le marginará cada uno de los 365 días de este Año Europeo de Diálogo Intercultural. Y como dijo el poeta gaditano Sánchez Anes: "Tú que ya estás en los Cielos / dales Paraíso de amor; / y hospedería / a estos pobres emigrantes / de patera y velas blancas, / mirada sombría, / que al amanecer arriban / sin caballos cartujanos, / sin cruces de guía, / a las playas blanquecinas / de los veranos azules / de esta Andalucía".

Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.

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FORO  LIBRE

ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA

Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ

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"Del mar por la orilla,

la miré pasar,

en la frente una estrella,

en la boca un cantar."

Manuel Curros Enriquez. 

HOMENAJE DE FORO LIBRE A MANUEL CURROS ENRIQUEZ 

El próximo lunes, día 11, a las 20.00 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta gallego Manuel Curros Enriquez (1851-1908),  con motivo del centenario de su muerte.  

Curro es el príncipe de los poetas gallegos. La popularidad de Curros no cede a la de Rosalía de Castro, dentro y fuera de Galicia. Fue coronado dos veces en vida. En Galicia, en Madrid y en La Habana le rindieron multitudinarios homenajes. Ni Pondal, ni, menos Rosalía disfrutaron de semejante culto. Curros se consagró como poeta gallego con la publicación de Aires da miña terra. El número de sus ediciones coloca a este libro  a la cabeza de todos los gallegos en cuanto a popularidad. Además de los Aires, Curros no publicó más libros gallegos que O aivino sainete.

En 1871 se casa con Modesta Luisa Polonia Vázquez Rodríguez, hija de un andaluz que era magistrado de la Audiencia de Madrid. En 1872 apareció en  La Ilustración Republicana Federal  su poesía titulada "Tributo de la sangre". Un año más tarde ingresa como redactor en la Gaceta de Madrid. En 1880 publica su famoso Aires da miña terra. El obispo de Orense firmó un edicto condenando el libro de Curros por contener "proposiciones heréticas, blasfemas, escandalosas, y algunas que merecen otra censura". Los ejemplares en poder del editor fueron secuestrados y los moldes deshechos. Curros fue procesado.

El 27 de marzo de 1893 llega para Curros la apoteosis de la coronación que tuvo lugar en el teatro de la Comedia de Madrid. Al año siguiente embarca con destino a La Habana. Allí dirige el periódico La Terra Gallega. Curros ingresa en la redacción de El Diario de la Marina. En 1904 Curros llega a La Coruña, en cuyo teatro Principal, se celebró el solemne acto de la segunda coronación del poeta. Curros regresa a La Habana, donde muere el 7 de febrero de 1908.

No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.

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Leer FORO LIBRE: HOMENAJE MANUEL CURROS ENRIQUEZ en FRANCISCO ARIAS SOLIS

(1813-1868)

"Todo acabó: la gloria y su dulzura,

 y el noble afán, y el entusiasmo ardiente,

 y el levantar la creadora mente

 sobre el mísero mundo y su amargura."

Julián Romea.

LA VOZ DEL FAMOSO ACTOR ROMANTICO.

Julián Romea colaboró en la revista literaria El Artista, de excepcional importancia para la historia del romanticismo en nuestro país. Otros colaboradores de esta revista fueron Eugenio de Ochoa, Federico y Pedro de Madrazo, Fernán Caballero, Bretón de los Herreros, Patricio de la Escosura, Nicasio Gallego, Alberto Lista, García Tassara, Espronceda, Zorrilla, Pastor Díaz, Roca de Tagores, Maury y Ventura de la Vega, es decir, muchos de los nombres que iban a componer la plana mayor del romanticismo español.

Juan Eugenio de Hartzenbusch consiguió estrenar Los amantes de Teruel el 19 de enero de 1837, en función a beneficio del primer actor Carlos Latorre y con la participación de otros igualmente famosos, como Bárbara Lamadrid y Julián Romea. La función constituyó un éxito inenarrable de público y de crítica, y colocó al autor y actores en la cima de la popularidad.

Julián Romea Yanguas nació en Murcia el 16 de febrero de 1813 y se dedicó desde muy joven a su afición dramática. En 1816 se trasladaban sus padres a Alcalá de Henares, pero su familia regresó  a Murcia en 1823, donde estudió humanidades en el Seminario Conciliar de San Lorenzo. Ya entonces intervino como actor en un teatrillo de aficionados.

A fines de 1827 volvió el padre del destierro, a donde había marchado en 1823, con motivo de la represión fernandina. En 1831 Romea se matricula en la recién creada Escuela de Música y Arte Declamatorio; desde 1832 fue actor en el Teatro del Príncipe y en 1840 su director.  Formó pareja artística con Matilde Diez con la que contrajo matrimonio en 1836, y de la que se separaría posteriormente. Las magnífica  dotes de Romea  para la escena fueron alabadas por Mesonero Romanos. Autor también de obras teatrales, entre las que destaca Ricardo, cultivó la lírica con poesías no estimadas merecidamente, quizá por apagar su labor de poeta su fama teatral. En 1846 publicó su obra  Poesías. También publicó Ideas generales sobre el Arte del Teatro (1858) y un Manual de declamación para uso de los alumnos del Real Conservatorio de Madrid (1859). Julián Romea murió en la localidad madrileña de Loeches el 13 de agosto de 1868.

Romea acoge en sus versos todos los temas del Romanticismo, pero posee en los momentos más felices acentos propios y motivos de inspiración preferentes y característicos, que configuran su personalidad. Y como dijo el famoso poeta y actor romántico: "Cuando de la eterna noche / en la inmensidad perdido / pase el viento del olvido / por mi esperanza y mi amor, / sólo te pido, pues fuiste / luz de mi vida, mi gloria / un suspiro a mi memoria, / y a mi sepulcro, una flor".

Francisco Arias Solis
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Cuando hay libertad, todo lo demás sobra.

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PABLO IGLESIAS POSSE

(EL FERROL, 1850-MADRID, 1925)

"La voz de Pablo Iglesias tenía para mí el timbre

inconfundible -e indefinible- de la verdad humana."

Antonio Machado.

LA VOZ DE LA VERDAD HUMANA

Hace ya ochenta y dos años que la voz de Pablo Iglesias ha enmudecido para siempre. La voz de "aquel hombre admirable que esperaba una nueva civilización", como nos dejó dicho don Miguel de Unamuno. Aquella voz capaz de entusiasmar a Marañón: "¡Con cuánto entusiasmo oíamos aquella voz lejana, que aterró a los espíritus mezquinos de la sociedad española; pero que desde allí, lejos, se veía bien, que era la voz de la verdad".

Iglesias vivió desde muy pequeño en Madrid. Inteligente y laborioso, pronto alcanzó un buen nivel de instrucción, dada su gran afición por la lectura y las posibilidades que en este sentido le ofrecía su oficio de tipógrafo. Durante toda su vida trabajó activamente en la difusión de las ideas socialistas, viajando incansablemente y escribiendo continuamente artículos en El Socialista, publicación dirigida por él mismo.

Pablo Iglesias ingresó en 1869 en la Primera Internacional. La ilegalización y posterior disolución de la misma por atentar contra la familia, la moral, la patria y... sobre todo contra la propiedad -privada, naturalmente-, le alcanzó afiliado a la Asociación General del Arte de Imprimir. Como directivo de la misma, y sin solución de continuidad de las organizaciones socialistas y de su órgano de prensa, sufrió reiteradas, aunque breves, encarcelaciones, múltiples procesos y diversas sanciones administrativas. Así pues, militó ininterrumpidamente durante cincuenta y seis años de su vida.

A lo largo de estos años, las únicas satisfacciones que obtuvo fueron sus repetidas elecciones como concejal y diputado por Madrid, el lento pero constante crecimiento de sus organizaciones y el respeto y la admiración de sus correligionarios y de otros muchos que no solamente discrepaban de sus  principios, sino que militaban en campos adversos. "Lo considero el español más eminente de su época -decía Indalecio Prieto-, aunque en política haya habido otros más sabios y tan virtuosos como él. Le superaron en sabiduría y le igualaron en virtudes Costa, Salmerón y  Pi y Margall. ¿Pero quién realizó obra más eficaz, extensa y profunda que la suya?"

Las características más destacadas de la mayor parte de los escritos y discursos de Pablo Iglesias son la originalidad y la actualidad de su contenido. Iglesias condenó siempre la violencia por inhumana y por ineficaz. Cuando el 8 de agosto de 1897 Cánovas del Castillo cayó muerto por un disparo vengador, Iglesias dijo: "Condenamos los crímenes de abajo tanto como los de arriba, aunque algunas veces los primeros sean corolarios de los segundos". Y añadía: "No contribuyamos a convertir esta sociedad, inarmónica ya por antagonismo de intereses, en una sangrienta lucha de fieras".            

Cuando a fines de 1921 Eduardo Dato caía igualmente abatido por las balas, Iglesias expresaba con mayor claridad aún su pensamiento: "La violencia, por si sola, no resolvió nunca nada: es cosa adjetiva. En España es esencialmente reaccionaria, lo mismo si la ejercen los gobiernos que si la practica el anarquismo. La fórmula salvadora es libertad y justicia. No hay otra".              

Tan sincero era su acento, que cuando en el mismo año de 1921 la Tercera Internacional de Moscú pretendía absorber los partidos socialistas que se habían adherido a la Segunda Internacional, al final del congreso "escisionista" escribió: "... la historia dirá si no hay un principio de error, al deformar la espontaneidad del movimiento de adhesión de todos los proletarios..."

Esto nos demuestra que Iglesias, a más de un confesor, apóstol del socialismo y mártir (probó la cárcel muchas veces), fue también profeta de buena calidad. No es extraño que Ortega y Gasset escribiera: "Pablo Iglesias es un santo".

Pero quizá lo que más acredita a este santo laico, es su absoluto despegue frente al dinero y al poder. Pablo Iglesias fue siempre un hombre de pueblo: sin dinero y sin apetencias. En efecto, siendo ya un personaje importante de la política del país, el platero Inocente Calleja, que se había convertido fulminantemente a la causa del proletariado, murió dejando en su testamento unos hotelitos de El Escorial a la esposa de Iglesias, "porque de habérselos legado a Pablo, éste los hubiera vendido para emplear el dinero que le diesen en ayudar al sostenimiento del partido y del periódico".            

En 1901 ocupó Canalejas el Ministerio de Agricultura, Industria y Comercio, y pensó crear un Instituto de Reformas Sociales, haciendo de la secretaría el cargo fundamental, con intento de que la desempeñara Iglesias, a quien visitó. La negativa de éste fue terminante: no aceptaría jamás otros cargos que aquellos a los que lo enviara el voto de sus correligionarios.

Queda mucho por contar de la vida del apóstol del socialismo español. "Y es menester acentuar -decía Ortega- que Pablo Iglesias tiene derecho a que su vida sea contada -como ejemplo que solicita la imitación-, cualquiera que fuese la aquiescencia que a sus opiniones se le preste". Finalmente, citaremos la placa que el Ayuntamiento de El Ferrol  colocó en su casa natal: "El 18 de octubre de 1850 nació en esta casa don Pablo Iglesias Posse, apóstol y fundador del socialismo en España. Falleció en Madrid el 9 de diciembre de 1925. En justo homenaje a su vida austera, al temple heroico de su voluntad y la honradez de su conducta, El Ferrol le dedicó este recuerdo en 9 de diciembre de 1927". Y como dijo Antonio Machado: "En cuanto a la voz de Pablo Iglesias, del compañero Iglesias, o si queréis, del abuelo, yo prefiero escucharla en mi recuerdo o, mejor todavía, en labios de otros hombres no menos auténticos, no menos verdaderos, que aún nos hablan al corazón y a la inteligencia".

Francisco Arias Solis
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Ningún hombre considera que su situación es libre si no es al mismo tiempo justa, ni justa si no es libre.

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(1817-1890)

"¡Margarita! ¡Margarita!

la de los vivos luceros,

fanal de mis ilusiones,

catástrofe de mi pecho,

en alas de mi entusiasmo

a saludar a usted vengo."

 Tomás Rodríguez y Días Rubí.

LA VOZ OLVIDADA DE UN ROMÁNTICO MALAGUEÑO

En su obra A la corte a pretender, el autor malagueño parodia al tipo ridículo de poeta romántico, sin embargo, Tomás Rodríguez está enormemente influenciado por el romanticismo.

Tomás Rodríguez Díaz Rubí nace en Málaga el 21 de diciembre de 1817, hijo de un comandante de artillería de avanzadas ideas liberales. Cursó estudios en Granada y Jaén. Desde niño conoció las persecuciones y los exilios. A los trece años quedó huérfano de padre y, para ayudar a su madre, se trasladó a Madrid, donde entró de escribiente en distintas oficinas hasta que ocupó un empleo fijo en el Archivo del Conde de Montijo.

Más tarde sus propias ideas, de tendencia moderada le llevaron a ocupar diversos cargos oficiales. Atraído por la poesía comenzó publicando sus poemas en la revista Las musas y luego colaboró en varios periódicos, como El Semanario Pintoresco Español.

Tomás Rodríguez entró a formar parte del Liceo, debido a una composición llamada Un recuerdo de la Alhambra, y desde entonces orientó su poesía hacia el costumbrismo. Buen conocedor del mundo taurino, en su artículo "El torero": "Si queréis encontrar a Montes, buscadle en el peligro. Notad esa avidez tan marcada en su noble semblante, ese afán para precaver y remediar todas las desgracias, ese instinto y oportunidad en la ejecución. ¿A cuántos no ha librado de la muerte su capote? Y, sin embargo, lo hemos visto muchas veces caminar solo a dar la muerte, sin más apoyo que su inteligencia, sin más amparo que su destreza y serenidad. Francisco Montes es el torero de buen trapío: es la gloria de Chiclana y de todo el mundo tauromáquico, aunque les pese oírlo a sus muchos destructores. ¿Pero cuándo no los tuvo el verdadero mérito?"

Entre sus obras dramáticas citaremos: El arte de hacer fortuna, Física experimental, Del mal el menos, Toros y cañas, El rigor de las desdichas, Ribera, o la fortuna en la prisión, Fortuna contra fortuna, La rueda de la fortuna, La trenza de sus cabellos e Isabel la Católica.

En 1860 es elegido miembro de la Real Academia Española  y en 1868 ocupó el cargo de Ministro de Ultramar. La revolución de septiembre le hizo abandonar el cargo y emigrar. Después de la restauración fue Comisario Regio de Hacienda en Cuba. Tomás Rodríguez y Díaz Rubí murió en Madrid el 14 de agosto de 1890.

La poesía de Tomás Rodríguez fue más estimada en la época que le tocó vivir que posteriormente, en que fue cayendo en el olvido. El escritor malagueño se dedicó más a la dramática aunque escribió obras de carácter histórico. Y como dijo el autor malagueño: "Aún no, pero va siguiendo / el curso... ayer he extendido / un informe de seis pliegos / demostrando que el difunto / indudablemente ha muerto".

Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.

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(1889-1976)

"Clementina soy,

Clementina era."

Clementina Arderiu.

LA VOZ DE CLEMENTINA

"Ningún poeta como ella -escribía Vicente Aleixandre- me ha dado la sensación de un clima tranquilizador, de una habitación donde la existencia es un relato de una larga experiencia entendedora".

   Clementina Arderiu i Voltas nace en Barcelona el 6 de julio de 1889, en el seno de una familia de plateros. Siguió estudios de idiomas y los de piano. Su primer poema aparece en 1911. Al año siguiente gana la flor natural en unos juegos florales, hecho que la relaciona con los poetas jóvenes catalanes; traba amistad con el gran poeta y humanista Carles Riba, con quien contrae matrimonio en 1916. En este último año publica su primer libro, Cançons i Elegies, distinguido con el premio Folguera. Viaja por casi toda Europa. Durante 1922 y 1923 residió en Alemania y de 1939 a 1942 en Francia

La larga vida (87 años) de Clementina Arderiu hace que esta poetisa represente una parte significativa de las distintas tendencias literarias que configuran el mapa español en el período que le tocó vivir, sin embargo, tiene en común con otras poetisas de la época, su casi "pertinaz" ausencia de las muchas antologías que se han hecho en nuestro país, excepto, naturalmente, las realizadas en función del sexo como elemento diferenciador del resto de los escritores.

La vida de Clementina Arderiu, fecunda en aspectos diversos, es de una plenitud que se refleja en su obra, contenida y honda. En 1938 recibió el premio Joaquín Folguera y en 1959 el Ossa menor, por su libro Es a Dir. Participó en los congresos internacionales de poesía celebrados en Segovia, Salamanca y Santiago, y en las conversaciones poéticas de Formentor. La poetisa catalana muere en Barcelona el 17 de febrero de 1976.

  Entre los títulos más relevantes de sus publicaciones se encuentran; Cançons i Elegies (1916), L'Alta Llibertad (1920), Cant i Paraules (1936), Sempre i Ara (1946), Poesies Completes, prólogo de Salvador Espriu, (1952), Es a Dir (1958) y L'esperanza encara (1969)

Sus poemas han sido traducidos al castellano por J. Corredor-Matheos gran conocedor de su obra y de ella nos dice: "Su poesía -a pesar de sus muchos conocimientos de la cultura de entreguerras, de las lecturas directas que le permitía su dominio del francés y el italiano- es, sobre todo, catalán sentido muy adentro, transmitido tras una elaboración que no pretende sino hacerlo más transparente y comunicativo". Y como dijo la poetisa Clementina: "Callada quiero la vida. / Dejadme sola, callada, / e iré con el pensamiento / donde las risas no alcanzan".

Francisco Arias Solis
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La paz no se reduce a la ausencia de guerras

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"De los pobres campesinos

sin trabajo, jornaleros

del hambre por los caminos."

Rafael Alberti.

PERDIMOS EL TREN DE LA CREACION DE EMPLEO

Y NOS SUBIMOS EN EL DE LA PRECARIEDAD

Corren malos tiempos o, peor que malos, inciertos. Tiempos donde el dinero, el dichoso dinero, es -más que nunca-, desgraciado protagonista. Malos tiempos, tiempos de insolidaridad, tiempos de agotamiento del orden mundial anteriormente establecido. Tiempos muertos, en los que las soluciones no están claras o, cuando menos, son contradictorias.

Como dijo el premio de Nobel de Economía, Paul A. Samuelson, "es hora de preocuparse es hora de actuar". Pero, hay que tener en cuenta, que como decía nuestro Quevedo, que "poderoso caballero es don Dinero" y, por tanto, quien lo tiene siempre obtendrá más. Así, vemos que las nuevas tendencias, las verdaderas disposiciones de la economía mundial vuelven a pasar por  Estados Unidos, y si en ese país estornudan, en España cogemos una pulmonía que a algunos, les va a llevar a la tumba.

Quizá la plaga más importante, el jinete más tenebroso en este "apocalipsis de ahora" sea el desempleo. Ese verdadero rayo que no cesa. Esa situación de paro, de la que no se habla con claridad ni con crudeza, en la mayoría de los casos para no perder o no dejar de ganar  votos. Ya sé que la sociedad es imperfecta, paradójica y casi kafkiana.

Los datos de la Encuesta de Población Activa son terminantes: el paro se ha incrementado en 117.000 personas en el año 2007 y la tasa de paro se ha elevado al 8,6 por ciento y solamente la tasa de temporalidad ha tenido una evolución favorable,  en el último año,  disminuyendo tres puntos y situándose en el 30,9 por ciento, todavía demasiado alta. Según los datos de la Oficina Europea de Estadística (Eurostat) España tiene la mayor tasa de paro de la eurozona  y la tercera más elevada de la Unión Europea, sólo superada por  Polonia y Eslovaquia.

España ha tenido unos buenos años de crecimiento económico, con grandes inversiones de capital extranjero, y con posibilidades de reducir el desempleo. Sin embargo, además de posibilidades, era necesario generar empleo, lo que exigía un esfuerzo que no se hizo hace algunos años  o no fue suficiente en los últimos años.  Perdimos el tren de la creación de empleo y nos subimos en el de la precarización, que nos ha llevado  a la destrucción del empleo.

Con todo ello, con nuestro empobrecimiento real, con nuestra falta de concienciación y cultura para el ahorro, en este año no iremos viendo más que como desaparece el empleo estable, y paradójicamente veremos como, según nos acercamos a nuevos niveles de progresión tecnológica, más prolifera la pobreza y el Estado de Malestar. Una contradicción sin parangón.

Sin duda hay que seguir batallando por un modelo de Estado de Bienestar, y para ello, lo primero que hay que consolidar es el estar. Y esto solo se arregla trabajando todos de verdad, con imaginación y con ganas de generar riqueza nacional y social, no particular y especulativa. Y como dijo el poeta: "En lo que vengo a cantar, / de diez palabras a veces / sobran más de la mitad."

Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, trabaja por la justicia.

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ASOCIACION INTERNACIONAL DE USUARIOS DE INTERNET

Francisco Arias Solís - Presidente / Tfno  956 / 263131

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30 DE ENERO: DIA ESCOLAR DE LA NO VIOLENCIA Y LA PAZ

INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD POR  UNA EDUCACIÓN PARA LA PAZ

Con motivo de la celebración, el próximo miércoles 30 de enero, del Día Escolar de la No Violencia y la Paz, que este año coincide con el 60º aniversario de la muerte de Gandhi, la Asociación Internacional de Usuarios de Internet Internautas por la Paz y la Libertad reivindica una educación para la paz.

La lucha por la libertad y la creación de la llamada "cultura de la paz" es uno de los objetivos fundamentales que persigue Internautas por la Paz y la Libertad y hacia los que canaliza sus esfuerzos. La educación es el medio a través del cual el respeto a los valores humanos, la compresión de la diversidad, los conceptos de justicia y libertad pueden germinar y crecer estableciendo redes de cooperación y de ayuda mutua entre seres de distintas naciones. Sin embargo, no es una tarea fácil. Día a día asistimos a la violación reiterada de la libertad y de los derechos humanos y al aumento de los comportamientos insolidarios

El ser humano no es agresivo "por naturaleza" como, según estudios de la Unesco, afirman más del 50% de los jóvenes. Es necesario que no sólo los especialistas sino la población en general asuman que el hombre no esté determinado por su biología; el aprendizaje y el entorno social son factores muy importantes en su formación.

La escuela debe contribuir a que el ideal democrático  de dignidad, igualdad y respeto por la persona humana arraigue en las mentes de los niños y de los jóvenes, mentes en proceso de formación.

Para Internautas por la Paz y la Libertad la guerra es una invención social y en su lugar se puede inventar la paz.

Francisco Arias Solis
 

Paz y libertad. 

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(1864-1936)

"Yo soy la senda, la verdad y la vida."

¡Y qué duro, Señor,  otro destino!

¡De otra verdad cómo es terrible el sino!

¡Cuán pronto de otra vida uno se olvida!"

Miguel de Unamuno.

LA VOZ DE UN VERDADERO POETA

No creo que haya palabra más recurrente en la obra poética de Unamuno que la de ritmo. En su obra advertimos su habitual identificación de poesía y ritmo, belleza y ritmo. Así en su primer libro de versos, Poesías, confiesa que, sus versos logrados, han sobrevivido dejando en la sombra del no ser a otros muchos que: "Por cada uno estos pobres cantos, / hijos del alma que con ella os dejo, / ¡cuántos en el primer vagido endeble /  faltos de aire de ritmo se murieron!"

Pero el ritmo no es sólo la repetición regular de un fenómeno sonoro (acento, rima, pausas), sino el tiempo o andadura que resulta de esa repetición, y que  puede ser  ágil o pesado, rígido o flexible, monótono o diverso. Tal parece ser el sentido que da Unamuno al término ritmo.

Por otra parte, Unamuno sabía muy bien que lírica y canto eran lo mismo, y sus trances líricos tienen arranque de canto, aunque sea un canto que quiere ser salvaje, como el que le pide a su alma: "Canta, alma mía, / canta a tu modo..., / pero no cantes, grita, / grita tus ansias, / sin hacer caso de sus músicas".

Unamuno, el agónico, luchó también con la música, atrayente y aceptada unas veces, evitada o convertida en gritos otras.

"Y una especie de canto hablado -decía Unamuno-, de recitación, de rezo más bien, es el verso". Resulta, pues, bastante claro que una buena parte de la obra lírica de Unamuno ha surgido con vocación de canto, preformada  desde su interior en ritmo y melodía que han cuajado, con más fortuna, en palabras.

La estimación de Unamuno por la palabra tiene algunas peculiaridades que es preciso hacer notar. Por de pronto una creencia casi mítica en el poder de la palabra y una fe en el carácter espiritual de la palabra.

Para Unamuno la palabra es la vestidura del alma. En el prólogo al Cancionero ha dejado dicho que "los llamados aciertos poéticos suelen ser aciertos verbales". Y "la palabra poética, piensa, sueña, crea por sí misma".

Vista ahora la producción de Unamuno, se ve la permanente, la sostenida vocación del poeta. El poema conservado de data más antigua es de 1894   -y podemos suponer que aún éste sea tardío- y de tres días antes de su muerte, ocurrida el 31 de diciembre de 1936, el último. Ahora bien, la fluidez de su vena poética tiene diferente caudal según los tiempos. Él ser poeta era la máxima entrega y el supremo afán. "En la lírica no se miente nunca -decía Unamuno-, aunque uno se proponga mentir".

Y don Miguel creía en la legitimidad y, más aún, en la grandeza del poeta, porque si lo es de verdad, "no da conceptos: se da a sí mismo", porque lo  más grande que hay entre los hombres es un poeta, un poeta lírico; es decir, un verdadero poeta.

Cancionero es el libro que nos da un conocimiento más completo, tal vez de su personalidad originalísima, de la veracidad y autenticidad  de su vida y pensamiento. Sus versos siguen el ritmo de la vida, haciéndose mejores cada vez, como el hombre, aprendiendo a serlo, "a ser lo que es", como tanta veces repetía citando el verso de Píndaro: "aprende a ser lo que eres" . Fue, toda su vida, ese aprendizaje sucesivo de vida y verdad. Resumida en una portentosa frase. "La verdad no es lo que nos hace pensar, sino lo que nos hace vivir".

Francisco Arias Solis
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MANUEL TAMAYO

(1829-1898).

"El cielo al fin ayuda

 y hoy romperá la cárcel de la duda".

Manuel Tamayo.

LA VOZ DE UN DRAMA NUEVO

Poeta y dramaturgo madrileño, hijo de actores, que conoció el teatro en todos sus aspectos; ello le permitió un dominio de la técnica dramática que hace de su obra la más importante de la literatura española del siglo XIX.

Manuel Tamayo y Baus nace en Madrid el 15 de septiembre de 1829. Pasa sus primeros años en Andalucía, concretamente en las ciudades de Málaga, Cádiz, Sevilla y Granada, y precisamente en esta ciudad fue donde todavía muy joven, hizo su primer ensayo dramático. A los once años estrenó Genoveva de Brabante, que constituyó sus primer drama teatral.

 En octubre de 1847 se estrena en Madrid su Juana de Arco, el éxito de esta obra le anima a seguir el camino teatral, considerando el empleo de escribiente en el Ministerio de Comercio, Instrucción y Obras Públicas como un simple medio de ganarse el sustento diario.

En 1849 contrae matrimonio con la joven granadina María Amalia Maiquez. En 1851 fue ascendido a oficial y trasladado al Ministerio de Gracia y Justicia. En 1853 puso en escena su tragedia Virginia que es recibida con gran aceptación por el público y la crítica. Al año siguiente estrena La Ricahembra que obtuvo un triunfo rotundo. En 1855 se estrena Locura de amor que superó el éxito de Virginia

Con el estreno de La bola de nieve en 1856 termina la primera época del teatro de Tamayo, caracterizada en su aspecto interno por el paso de un romanticismo más o menos moderado a la comedia realista de costumbres, y en su aspecto formal a que es la última de sus obras escritas en verso.

En 1858 Tamayo es nombrado miembro de la Real Academia Española. En 1867 se estrena Un drama nuevo, la obra cumbre de Tamayo, y éste, que nunca había militado en ningún partido político, abandona su pasividad inclinándose francamente por el partido tradicionalista. El 23 de diciembre de 1868 estrena su penúltima obra No hay mal que por bien no venga y dos años más tarde presenta su última obra Los hombres de bien, en el teatro Lope de Rueda.

Tamayo fue un hombre sabio, laborioso y bueno, de vida modesta y siempre honrada. Manuel Tamayo muere el 20 de junio de 1898 y ese mismo día es enterrado en el Cementerio de la Sacramental de San Juan. La impresionante manifestación de duelo fue presidida por Francisco de Silvela, jefe de Gobierno.

Un drama nuevo es la más importante obra de Tamayo, pieza de "teatro dentro del teatro", considerada una de las obras teatrales mejor construidas del siglo XIX español,  en donde su extraña perfección técnica corre pareja con el profundo mensaje del drama humano que contiene la obra. Como afirmaba Clarín: "Un drama nuevo seguirá siendo admirado como joya inapreciable del teatro español. En este drama hay fuerza y armonía: los dos elementos últimos de la belleza: la pasión de Edmundo y Alicia, es la de la razón de las pasiones que sintieron Romeo y Julieta, Francesca y Paolo, Federico y Casandra..." Nuestro mejor crítico del siglo XIX llegó a decir que Un drama nuevo es la obra más perfecta de nuestro teatro moderno. Y como dijo el poeta: "Gloria, nombre, fortuna... ¡loco anhelo! / Tuvo otra aspiración y la ha logrado / ¿Quién pudiendo volar no aspira al cielo?"

Francisco Arias Solis
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"¡Yo soy la Libertad, herida por los hombres!

 ¡Amor, amor, amor, y eternas soledades!"

Federico García Lorca. Mariana Pineda.

LA LIBERTAD SIEMPRE ESTA EN JUEGO

El gran error de los liberales del siglo XIX fue creer que la libertad, una vez conquistada, está asegurada. El error no fue meramente un error político; tenía sus raíces en una convicción radicalmente falsa de la condición humana. La noble idea del progreso, que había sido eso, una idea, como tal cuestionable y problemática, se había convertido, desde finales del siglo XVIII en algo bien distinto y en cierta medida opuesto: en una creencia social, en la cual se estaba, como si fuera la realidad incuestionable. El progresismo fue la mecanización de la fecunda idea del progreso y por ello un gran adormecedor del espíritu alerta, del afán de innovación y libertad.

Que el hombre puede marchar hacia delante, que puede mejorar su situación y hasta su condición, es muy cierto. Pero el reverso de la medalla es que también puede estancarse, retroceder, perder lo que había tenido, malograr lo que había conseguido, caer en formas de vida que parecían superados, que efectivamente se habían superados.

La vida humana es insegura y el hombre está siempre expuesto a caer por debajo de sí mismo, a deshumanizarse. Lo propiamente humano no está nunca "dado", hay que hacerlo y mantenerlo.

Las formas más eficaces y plenas de opresión corresponden a nuestro siglo XX. Algunas de ellas han pasado, sin embargo, nos preocupa que muchos crean que han pasado definitivamente y sin posibilidad de rebrotar.

La falta de vigilancia, la dejación de la celosa defensa de la libertad hizo que en la primera mitad del siglo XX irrumpieran en Europa, y en otros continentes, las formas de opresión más duras, amplias y tenaces que se han conocido.

En cambio, las diversas tiranías del siglo XX no renuncian a la palabra "democracia". Democracia "orgánica" se ha llamado entre nosotros a su supresión. ¿Por qué estos usos lingüísticos, por qué el diverso destino de la palabra "democracia"? Cuando la democracia está adulterada, pierde su virtud, se convierte en un mero instrumento de dominio, puede degenerar en una forma de opresión, que se diferencia de las otras en que puede tener origen legal. En esto reside su mayor peligro, porque es posible que la supresión de la libertad se deslice desde dentro, partiendo de ella y aprovechándola. En nombre de una eficacia que suele brillar por su ausencia, se llega al ejercicio autoritario de muchas funciones, que cada vez pierden más su carácter profesional, se fundan menos en la competencia y el prestigio, y se van convirtiendo en rodajas del aparato del poder.

Esto ocurre, en mayor o menor medida, en gran parte del mundo llamado "libre", porque se rige por principios que invocan la libertad y tienen mecanismos que la aseguran si son usados. Sería aleccionador echar una ojeada en unos y otros países, a lo largo de un lapso de tiempo, digamos un decenio. Se vería si se está en cuarto creciente o en cuarto menguante. Y en este caso sería urgente averiguar cómo se ha producido el descenso.

La libertad siempre está en juego, porque refleja la condición de inseguridad de la vida humana, porque es la forma verdaderamente humana de la vida. Hay que velar por la libertad, descubrir sus riesgos; y, sobre todo, estimularla, ejercerla sin descanso ni desmayo, en todos los campos, todos los días.

"Nunca he creído -decía Rousseau- que la libertad del hombre consista en poder hacer lo que se quiere, sino en no tener que hacer lo que no se quiere". A esta libertad la fueron a enterrar un día, como a la popular Petenera. Por eso, la letra más exacta y conmovedora que recuerdo con este ritmo, a este compás, es aquella que dice: "La libertad se ha muerto / la llevan a enterrar / los frailes van cantando / ¡Viva la libertad!".

Francisco Arias Solis
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(1909-1996)

"El intelectual debe ser la voz

de los que no tienen voz."

José Luis López Aranguren.

LA VOZ DEL MAESTRO DE LA TOLERANCIA

El frágil cuerpo de Aranguren albergaba una mente llena de energía intelectual, profunda curiosidad por el hombre y el mundo y tanta piedad como respeto por el prójimo. Era lo que se llama un hombre bueno. Se fue como había vivido, con esa discreción y esa modestia que nunca le impidieron ser un valiente del pensamiento y un maestro de la tolerancia.

Este firme luchador contra el régimen franquista, que le expulsó de su cátedra universitaria, nos ha dejado como legado una larga lista de publicaciones que han sido consideradas básicas para distintas generaciones. Pero sobre todo, Aranguren fue para muchos de nosotros el vivo ejemplo de que es posible otra universidad, otra enseñanza y otra dignidad docente.

 José Luis López Aranguren nació en Ávila el 9 de junio de 1909. Sus primeros estudios lo realizó en un internado de jesuitas de Madrid. En la Universidad estudió Derecho. Pero tras terminar sus estudios de Abogado, estudió la de Filosofía, carrera por la que sentía mayor inclinación. En ésta última carrera tuvo como profesores a Ortega y Gasset y Zubiri, entre otros, y se doctoró con la tesis El protestantismo moral.

De 1955 a 1965, tras ganar unas oposiciones, fue profesor de Etica y Sociología en la Universidad Complutense de Madrid. Separado de su cátedra en 1965 -junto a Agustín García Calvo y Enrique Tierno Galván- por participar en una manifestación estudiantil, se marchó a Estados Unidos, en donde ejerció la docencia en la Universidad de California. En 1976 fue repuesto en su cátedra madrileña con todos los derechos, y cuatro años más tarde, en marzo de 1980, se jubiló como profesor universitario.

Aranguren está considerado como uno de los pensadores e intelectuales más influyentes en el panorama filosófico y cultural de España. En sus estudios filosóficos y religiosos hay un profundo análisis de pensadores españoles (Unamuno, Ortega), reflejado en muchas de sus obras como: Catolicismo y protestantismo como formas de existencia, Crítica y meditación, La ética de Ortega. En otras obras suyas más recientes su atención está más volcada hacia cuestiones sociales y políticas, aunque siempre impregnadas de un claro talante ético y reflexivo: Etica y Política, La juventud europea y otros ensayos, Moral y sociedad, El oficio del intelectual y la crítica de la crítica; La democracia establecida, recopilación de varios de sus artículos publicados durante la transición en España, Etica de la felicidad y otros lenguajes, obra con la que ganó el Premio Nacional de Ensayos en 1989.

 En 1992 -formó parte del consejo asesor de Sanidad que depende del Ministerio de Sanidad- publicó Ávila de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz y reunió en un volumen titulado Estudios literarios todos los trabajos publicados sobre autores diversos.

Tanto en el campo de las creencias religiosas como en todos los campos filosóficos, morales o políticos, el pensamiento de Aranguren se ha caracterizado por su heterodoxia e inconformismo. Heredero de una tradición de participación de la vida pública encarnada por los ilustrados, los regeneracionistas Unamuno, Ortega y Aranguren, pensaban que la influencia intelectual ya no la ejercían concretas individualidades, sino un "intelectual colectivo" que participa en los medios de comunicación.

José Luis López Aranguren falleció en Madrid el 17 de abril de 1996. A él le debemos páginas de comprensión literaria para el patriotismo de los escritores exiliados, para la poesía hispanoamericana, para los poetas españoles de obra difícilmente clasificable. Le debemos, tanto en su cátedra como en sus libros, el ejemplo de una fidelidad a la inteligencia y a la palabra justa, a su talante tolerante -la expresión "talante" por él acuñada es ya de tópica circulación-, la presencia de un escritor que no nos deslumbra con las genialidades, sino que nos acompaña y nos enseña con la voz de la tolerancia y de la fraternidad. Le gustaba hablar de talante y supo cultivar el suyo hasta hacerlo ejemplar. Supo unir la ética a la estética, como le recordó José María Valverde cuando fue tras él en la protesta y el exilio. El suyo fue un talante valiente y atrevido. Maestro de pensadores, guía y fuente de inspiración ética y humana de la España contemporánea. El faro moral e intelectual de José Luis López Aranguren no se apagó con su desaparición. La semilla de su ejemplo sigue creciendo y dando fruto.

Francisco Arias Solis
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No se puede ser libre más que entre libres.

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 "Hay palabras que hacen vivir     

  y son palabras inocentes

 La palabra calor la palabra confianza

 Amor justicia y la palabra libertad."

 Paul Eluard.

LA VOZ DEL SOLDADO DE LA PAZ

En su admirable prologuillo a la Primera antología de la poesía del pasado, que nos dejó Paul Eluard, poco antes de morir, casi como un testamento poético, nos habla de la poesía como de "un lenguaje universal de la inocencia y de la razón desmesurada que es el del hombre a quien repugna el prosaísmo".

No hay en los tiempos modernos, un poeta más grande que Paul Eluard, porque nadie mejor que él, ha mostrado como la poesía alcanza su grandeza total ayudando a los hombres a transformar el mundo, convirtiéndose, para acabar con el mal, en un agente decidido de la bondad sobre la tierra. "Su poesía -decía Pablo Neruda- era cristal de piedra, agua inmovilizada en su constante corriente". Y añadía el gran poeta chileno: "El sostenía con su columna azul las fuerzas de la paz y la alegría.  El ha muerto  con sus manos floridas, soldado de la paz, poeta de su pueblo".

Paul Eluard nace en Saint-Denis el 14 de diciembre de 1895. En Saint-Denis y luego en Aulnay-Bois y París pasaría sus primeros años. A los dieciséis años tiene que abandonar París para marchar a Suiza. Está enfermo y tiene que curarse en la montaña. Nada más volver a París, en 1914, tiene que partir para la guerra.

Estos años de sanatorio y su estancia en el frente, el contacto con la miseria -Eluard fue enfermero, luego soldado de infantería- dejarán una huella en su obra  poética. Los primeros versos que de él conocemos datan de 1917. Ha compartido la mala suerte de todos y, al igual que Walt Whitman, de quien lee y relee Hojas de Hierba, puede decir que nada que proceda del pueblo le es indiferente. Será pues esa miseria común la que le inspirará.

Eluard conoce a Gala en 1912. A ella dedica El Amor a la Poesía y con ella se casa poco más tarde.

A sus primeras obras, El deber y la inquietud y Poemas para la Paz, les siguen: Repeticiones, Morir de no morir, Poesía y Verdad, La Capital del Dolor, Dar a ver, El deseo de durar, Poemas Políticos, El trabajo del poeta, El tiempo desborda, etc.

Un día de 1924, Eluard  desapareció y el rumor de su muerte se propagó por París. En la prensa aparecen artículos necrológicos. De hecho, Eluard, terriblemente cansado y decepcionado, había querido huir. Embarcó en el primer barco que salía de Marsella y abandonaba Francia, sin dar señales de vida.

Fue una larga carrera alrededor del mundo, que le llevó a Oceanía, a  Malasia y a la India. La evasión terminaba a bordo de un carguero holandés que le llevaría nuevamente a Marsella.

En 1923 Eluard reside en Roma, después va a Viena, luego a Pr